音楽の表現とその方法

音楽の表現

音楽の表現には指のトレーニングが不可決ですが、

その目的は

筋力をつけたり、柔らかく保つ

粒をそろえる。音をよく聞き耳との連携を保つ

感情と運動を一体にさせる。

筋肉を柔らかくして、心を自由に解放させる。

呼吸の仕方を考え、体の各部と結ぶ練習。

各種の音型を憶える、頭のための練習。等、

様々な形が浮かび上がってきますが、

それは、ステージで自由になれる心を持つ

自分の思った事が言える

連動性にとる表現技術と、感情と結びついた

表現のある筋肉の状態をつくること

良い耳でよく聴きながらコントロールできる

指先を作り、心から指先までの神経の連結化と

集中力を作り上げること。

聴く人の前で自由に弾くことは大変なことで

どんなに練習のときに弾けていても

本番で100％力を出すためにいろいろな想定をして

練習することが大切です。

心が緊張し、神経が参ってしまうのでなによりも

指が思うように動かなくなり、感情を込めるのは筋肉の

微妙な力の入り具合が大切です。

�@チェルニー、クラマー、クレメンティ、などのエチュード
　やバッハの作品を使用する

�A筋力をつける曲として、ハノン、ピッシュナー、ブレイディ、
　ブラームスの51の練習曲、

一般的にはハノンを指先の筋力の問題のように扱うことが

多いですが、

�@正しい姿勢　腕、手首の使い方と結びついた指の運び方

�Aレガートやスタッカート、スラーによる変奏

�Bアクセントや強弱の変化、気持ちの持ち方を変える

�Cさまざまな速度感、拍子感による腕の状態などを保つ

筋力を強くするための特別な方法や技術のための技術は

あまりいいことではありません。

自分が意図したことをしようとする力とそれを聴く力の

バランスを忘れてはならないと思います。

読譜して、解釈を決めたら、

　そのとおりの気持ちの状態になって、正しい頭の動きが
　音符の鳴る時間どおりの拍子感の中で

　肉体の各部分の適切な使用へと結びつけていかないと
　ズレが生じてしまいます。

　その中間の所に耳の働きがありますが、聴きすぎてもいけないし
　思いすぎてもいけないと思います。　　

　その微妙な点を保って練習する事だと思います。

　もし感情や意志と肉体のズレが生じると、全部足したものが

　音なのでどちらかに負担が掛かるし音質も、意味の違った音に

　なってしまいます。

　真の技術とは、その絶妙なバランスのとれた状態のことです。

　音は質量と速度の組み合わせで出来ています。

　ひとつの音の伸び方を考えてみても様々な組み合わせが生じます。

　指の動きはただ音を鳴らすのではなく、一つ一つの音の鳴らす前から

　次の音へ移るまでの動きどうりでなくてはいけません。

　一つの音、一つの音型、一つのフレーズはそれぞれ呼吸しているので

　指先のトレーニングといえども、そのような呼吸を全身と心や頭にさせながら

　行うと良いです。